Los orígenes del arte crítico:

Bibliografia.

Recursos Electronicos

Valerncia M. Los origenes del arte crítico. La metafora de Rothko. Revista de Ciencias Humanas • UTP • No. 35 • Enero-Junio 2005

(2014 ) Jürgen Habermas   http://es.wikipedia.org/wiki/J%C3%BCrgen_Habermas.  recuperado en abril 2014

Sobre la teoría crítica y el desencadenamiento ideológico.   http://www.unavarra.es/puresoc/pdfs/tesis/alustiz/02A-Capitulo_Tercero.pdf

(2014) Jensen  M.  La naturaleza del hombre. http://materias.fi.uba.ar/7628/REMM.pdf   recuperado en abril 2014

(2013)Elias Norvert. http://es.wikipedia.org/wiki/Norbert_Elias

(2011)Bell Daniel http://elpais.com/diario/2011/02/06/necrologicas/1296946801_850215.html

 (2004) Lévy Pierre inteligencia colectiva.

http://inteligenciacolectiva.bvsalud.org/public/documents/pdf/es/inteligenciaColectiva.pdf

  Moore G. E. http://www.paginasobrefilosofia.com/html/teoriaseticas/EticaMoore/Moore.html

 Lipovetsky Giles. La era del vacío. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/6553_15813.pdf

 Pollock, de Kooning, Still .Cia mecenas del expresionismo Abstracto.http://www.voltairenet.org/article168136.html

Tirios y Troyanos / Serigrafia sobre lienzo

Metafísica de Aristóteles. Libro V

Aristóteles nació en el año 384 a.C. en una pequeña localidad macedonia cercana al monte Athos llamada Estagira, de donde proviene su sobrenombre, el Estagirita. Su padre, Nicómaco, era médico de la corte de Amintas III, Ello invita a pensar que Aristóteles fue iniciado de niño en los secretos de la medicina y de ahí le vino su afición a la investigación experimental y a la ciencia positiva. En el año 367, es decir, cuando contaba diecisiete años de edad, fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón. No cabe hablar de una amistad imperecedera. Lo cual, por otra parte, resulta lógico si se tiene en cuenta que Aristóteles iba a iniciar su propio sistema filosófico fundándolo en una profunda crítica al platónico. Ambos partían de Sócrates y de su concepto de eidos, pero las dificultades de Platón para insertar su mundo eidético, el de las ideas, en el mundo real obligaron a Aristóteles a ir perfilando términos como «sustancia», «esencia» y «forma» que le alejarían definitivamente de la Academia.

Algunos autores plantean que el estudio de la Metafísica es desacertado percibiéndose lo relativo al ser desde las entidades fundamentales que componen el universo (lo Ontológico) al igual que la naturaleza divina (lo teológico) lo que hace discurrir entre la importancia de un aspecto y del otro.

A continuación trataremos de hacer un ejercicio interpretativo de algunos conceptos fundamentales en varios de capítulos del libro V de La Metafísica de Aristóteles. Tratando las significaciones,  frases  y palabras claves, asociándolas en un gráfico conceptual para luego conseguir analogías entre los capítulos, tratamos en lo posible de no jerarquizar ninguno de los conceptos ponderando solamente el orden de aparición en el texto y relacionándolos e hilándolos gracias a los silogismos que aparecen en el . Extrajimos algunos significados a manera de adjetivos o frases que creímos reveladoras. Por supuesto y como dijimos anteriormente es solo un ejercicio hermenéutico para poder aproximarnos al autor y  así observarlo de mejor manera reuniendo los capítulos en grupos de seis a discreción según un criterio integrador.  

        

        En estos primero conceptos Aristóteles se plantea significados que pudiéramos decir que tienen que ver con el comienzo de las cosas (punto, materia, algo, cosa, aquello, elemento,  lo que, el que). Y nos coloca una serie de ejemplos que se manifiestan en lo empírico, en lo que captamos con los sentidos,  pero ese conocimiento va más allá de las entidades que nos coloca, que no residen en las cosas sino fuera que es relativo y que es inseparable de ellas lo que llaman inmanencia, Sustancia, Esencia.

El ser es ser en cuanto que es, por propiedades que le pertenecen por propia naturaleza. La sustancia y esencia es la forma de la cosa, su naturaleza última ya no estarán separadas de los cuerpos en un mundo aparte, sino que pertenecerán a los seres. (Entes, cuerpos, sustancias, compuestos.) Aristóteles dice que podemos distinguir dos tipos de sustancias, la sustancia primera lo material y concreto es un compuesto de la materia. La sustancia segunda derivada de la primera, es la forma o universal que causa el objeto. La causa formal se refiere a esta sustancia segunda.  Los atributos de la materia se configuran en la forma por un impulso inseparable en ella que Aristóteles identifica en los capítulos siguientes. (Potencia, Cualidad, Disposición, Afección, Hábito, Proceder)
En otras palabras, sustancia es todo que es concreto y que está definido por naturaleza, por otra parte está la esencia como complemento de la sustancia pero que no es afectada por esta y mas allá esta el accidente lo que le ocurre a la sustancia y que es parte de sus atributos.
Soy carne, pelo, hueso, uñas, sangre como sustancia, ser humano como como esencia y artista y docente como accidente. Creo...

Bibliografía.

Recursos Electrónicos

(2004). Aristóteles, Biografía. Recuperado 03, 2014, http://www.biografiasyvidas.com/monografia/aristoteles/

(2001). La Filosofía de Aristóteles. Recuperado 03, 2014 http://www.webdianoia.com/aristoteles/aristoteles_meta.htm

En Torno al Arte

          De acuerdo con algunas de mis reflexiones, admito que mi proceso creativo está íntimamente conectado con mi experiencia vital,  es decir la relación arte-vida.  Explicaré a continuación a grosso modo, cómo se lleva a cabo esta vinculación.

 Pienso que toda investigación artística parte de lo que vemos, de la experiencia en nuestro entorno y lo autobiográfico. Tomando la visión con ese doble significado, el primero relativo al sentido de la vista en diario transitar como aspecto formal, el color, la forma de las cosas, las líneas y todos los etc. y el segundo significado el de cosmovisión en el sentido cultural e intelectual, el ver las cosas, el arte y la vida de alguna manera particular. En mi caso darle contenidos y significaciones sociales a la obra se ha hecho parte de la experiencia artística. Es de suponer que la observación de la realidad es parte de  la construcción de la obra, el artista se convierte en actor de ese proceso  y no en un espectador.

Al mostrar y comunicar ideas más o menos comprensibles de los intereses particulares de un yo como artista entorno a la vida y lo complejo de ella incidiendo en esa realidad, por supuesto en un ambiente muy cercano. La docencia y la obra de arte me han llevado en cierto modo a incurrir en un contexto. Ayudar a comprender los aspectos conceptuales y como se “come” el arte actual a mis participantes, enseñar la complejidad nuestra para ver lo que está delante debe reflexionarse entonces como una pauta para la compresión de la realidad. Aunque es muy difícil que una obra de arte pueda cambiar la realidad cuando muchas veces no es capaz ni de cambiar a los mismos artistas, aunque suene paradójico desde mi posición.

Pero a propósito de esta relación arte-vida me pregunto: ¿Cuál es la intención del artista durante este proceso? ¿Es acaso,  la aceptación incondicional de la realidad, o el  deseo de superarla?

Se trata en todo caso de reinterpretaciones de la realidad, en un espacio lleno de incertidumbres se reconstruye la vida y hay una sensación de satisfacción al ver que otros pueden acercarse algunas veces a lo que uno trata de decir. El hacer arte nos actualiza de alguna manera con el pensamiento actual cuando se es aplicado y eso hay que tomarlo en cuenta, que comunicamos ideas y las ideas transforman, el compromiso del artista está en ser responsable e inmoral a la vez.  Uno interactúa con el mundo no solo observándolo, existe un acto intencional  primario que es la percepción, pero esta percepción lo lleva a la imaginación, la evocación y al juicio para la participación y la injerencia deliberada en él.

Serie del Mercado.  Fotografia digital y pintura sobre Canvas

Como resultado está la obra para comunicar lo que se observa de la realidad, Los medios para expresar son importantes en la medida en que nos funcionen, la serigrafía la uso porque la domino, porque me da la oportunidad de ser multiejemplar y porque el espectador la aprecia, pero antes de ser serigrafías son inquietudes, muchas veces son fotos que tomo o que recorto del periódico, cosas que veo en la calle o en la televisión o ideas que tengo en la cabeza, a menudo la gráfica luego se convierte en otra cosa. El artista actual se mueve en los medios como un niño con un carrito en el piso. Trato de vincular las técnicas gráficas y pictóricas al juego del discurso plástico.

La técnica muchas veces tiene que ver con el discurso de la imagen o creo que más bien  la manera de armar el trabajo, los medios argumentan el manejo técnico a discreción,  el discurso por otro lado es apoyado por estos medios: la fotografía “callejera”, los diarios de noticias, el collage de revistas, la pintura,  la obra muestra una realidad muy sosegada con colores suaves y trazos que recuerdan la fotografía antigua, pero a menudo también trata de buscar temas de existencia y muerte donde el fin es digno o controversial, es un enfrentamiento Eros-Tánatos a menudo es un poco desordenada en el tratamiento técnico, pero sin olvidar la exploración.

Muchas veces uno olvida la relación con el espectador del trabajo plástico, la intención es que algo quede en él. No sé si en todo momento ven lo que uno trata de decir, las interpretaciones son atrayentes. Me gusta que aprecien y comenten aunque sea  cualquier cosa, lo técnico no es lo que más me agrada que comenten pero es lo que más los acerca,  siento que hago otro tipo de obra más crítica cuando me aproximo al comportamiento humano y su naturaleza o me burlo del sistema, de estas obras si obtengo más resultados. 

Catia.  fotografia digital y pintura sobre papel fotográfico

MERCADO collage manual/digital  y pintura sobrepapel